Le rêve de nombreux artistes émergents est de pouvoir gagner confortablement leur vie grâce à leur musique.
Pour atteindre cet objectif, ces artistes doivent faire parvenir leurs chansons au public dont l’attention de masse se traduit par des flux, du mécénat et du soutien qui se traduisent par la célébrité, les revenus et le succès.
Faire connaître la musique à un large public nécessite des ressources qui continuent d’augmenter en raison de la numérisation de la consommation de musique et l’avènement des plateformes de médias sociaux comme principal outil de marketing. Un label de disques ou un contrat de distribution est l’accord le plus courant qui vous sera proposé en tant qu’artiste émergent.
Ces termes peuvent sembler similaires, mais ils sont différents. Connaître la différence peut vous éviter beaucoup de stress et, dans les cas extrêmes, un procès interminable.
Label vs Distribution : Ce que vous devez savoir avant de signer ce contrat
Un label de disques est une société de musique qui signe, développe et commercialise un artiste.
Une maison de disques ne se contente pas de diffuser votre musique ; elle investit en vous. Elle finance le processus de création de votre musique, que ce soit en organisant des ateliers d’écriture, en réservant des studios, en vous associant à un directeur artistique, en payant des producteurs et des ingénieurs du son.
Le label joue également un rôle dans votre stratégie de marque, votre formation média, votre visibilité et votre positionnement. Un contrat avec un label vous apporte un soutien financier qui vous aide à créer de la musique, à développer votre image de marque et à promouvoir votre musique auprès des consommateurs. En échange, le label propose généralement des contrats à long terme, exerce un contrôle créatif, prend un pourcentage élevé de vos revenus et possède vos masters.
Qu’est-ce qu’un accord de distribution ?
Le travail d’une société de distribution consiste à distribuer la musique de ses clients sur des plateformes de streaming. Ils proposent des services supplémentaires comme le pitching sur ces plateformes pour obtenir un soutien éditorial pour les clients. Une société de distribution ne finance pas votre processus d’enregistrement ni la commercialisation de votre musique. Elle n’investit pas non plus dans votre image de marque et votre développement.
En échange de ses services, une société de distribution prélève une part sur vos revenus de streaming. Dans certains cas, elle peut proposer une avance lui permettant d’acquérir la licence de la musique et de percevoir une part plus importante des revenus pendant une période déterminée.
Si vous préférez un système Do It Yourself qui vous permet de superviser votre processus créatif, de gérer vos dates de sortie et de conserver vos masters, vous devriez opter pour une société de distribution.
Lequel devriez-vous choisir ?
Votre décision doit être influencée par ce que vous souhaitez pour votre carrière.
Si vous avez besoin d’un investissement dans votre carrière pour créer et commercialiser votre musique, envisagez un contrat avec un label. Outre leurs moyens financiers importants, les labels bénéficient également de connexions avec les médias et l’écosystème, ce qui peut faciliter votre réussite.
En revanche, si vous privilégiez le contrôle créatif et la possession de vos masters plutôt qu’un investissement important dans votre art, un accord de distribution peut être la solution idéale pour vous.
De plus, la nature capitalistique et à haut risque des accords avec les labels les rend plus difficiles et plus rares à obtenir que les accords de distribution, qui ne comportent aucun risque significatif pour le distributeur ou l’artiste.
